Street art, qui « Perrault change » ?

 Derrière la vitre du tramway qui m’emmenait vers le campus, un dessin aperçu rapidement, sur une armoire électrique, avait attiré mon regard. Revenue sur les lieux, j’eus la même réaction que le professeur Brown de « Retour vers le futur » : « Nom de Zeus »…Cendrillon !

Posture de la danseuse, cinétique humaine versus énergie électrique, …au-delà de la symbolique contrastée (au sens propre, comme au figuré), j’étais autant émue de numériser cette narration magiquement colorée…que par le blaze enfantin de l’artiste graffeur à l’identité sélective forte et l’ironie situationnelle probable.

Même si la relation avec la littérature perraultienne transparaît souvent dans ses mises en scène (exil, posture d’abandon, juxtaposition d’une dynamique temporelle hip hop empruntée à Tchaïkovsky pour « la Belle au bois dormant », etc), son vrai nom n’est probablement connu que de ses pairs, les seuls à reconnaître aussi son graff qui, comme le tag, permet l’être et le paraître. (1)

Que le choix de ce nom et ses pochoirs semblent explicites, d’accord. Mais est-ce si important ? L’essentiel n’est-il pas dans la manifestation de son esprit humain, poétique parce qu’éphémère et altruiste dans sa diffusion, son œuvre esthétique transformant ainsi la cité en lieu de débat et « musée à ciel ouvert », accessible et gratuit pour tous ?

« Des histoires à dormir debout » jugeront, peut-être certains hermétiques. Sans « bettelheimisation » excessive, il me semble cependant que, quelle qu’en soit la perception, ce genre de récit poursuit effectivement, de manière moderne, la lecture des choses de la vie des anciens contes, contribuant librement aux repères individuels et collectifs de notre éducation culturelle.

La question éventuelle pourrait-elle être alors : qui « Perrault change », voire « qui perd au change » ? Pour le savoir, laissez-vous en conter… ^^

Il était une fois l’histoire du street-art à Nantes…ou la quête de beauté « griffée »par le Chat (« le chat-beauté ».. évidemment :-)).

Après Cendrillon, partir à la recherche de ses éventuels compagnons « Perraultiques »^^ (le petit Chaperon rouge, Griselidis, Maître Chat, Peau d’âne, Petit Poucet..) était le seul moyen grisant pour que le « conte soit bon ».

Mon vieux Sony en poche, je m’en fus donc d’abord en direction des gares de Doulon et de Nantes où agissent généralement des graffeurs, isolés ou en « crew« . Dans le quartier Doulon-Bottière, où résidèrent longtemps les cheminots travaillant au dépôt d’entretien des locomotives, les tags (sauvages durant de nombreuses années) ont progressivement incité les pouvoirs municipaux à encadrer l’expression urbaine. Même si l’arrêté est temporaire, le mur extérieur de l’ancienne mairie est donc l’un des 15 lieux dédiés où les murs sont libres d’accès :

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Nul indice perraultien malgré tout donc… direction « Gare de Nantes » puis vers le Lieu Unique pour découvrir ceci :

« Τoi« …allais-je vivre, contre toute attente, un véritable conte de fées? M’être aplatie inconsidérément, en-dessous de la grille, pour prendre la photo, n’était rien comparé au risque du graffeur romantique de se faire écraser par un train, la gare étant située à quelques mètres seulement…Peut-être cherchait-il aussi une forme d’adrénaline ?

Possible, puisque selon Honet (un grand graffeur) : «Le graffiti n’est pas le seul fait de peindre à la bombe, c’est une aventure : repérer, fouiller, tenir compte de centaines de petits détails…». Pour certains, le graff est même une sorte de drogue. » (1)

En passant par le centre, je découvris la liberté du street-art : pas de ligne de conduite, pas d’unité, si ce n’est celle de la rue, de nombreux médiums et techniques (projections vidéos, art LED, yarn bombing, installations de rue  ponctuellement)…

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Certaines, comme la mosaïque, le pochoir ou l’affiche (qui existe depuis des siècles), renaissent et d’autres, comme le sticker, émergent.

L’autre support historique du graffiti, encore utilisé bien que moins fréquemment, est le store métallique des magasins. Plusieurs gérants font ainsi appel à des graffeurs afin de décorer leurs devantures, intriguer et, certainement, rendre leur boutique plus attrayante:

Quartier Bouffay

Quartier Bouffay

Par interpellation, volontairement ou inconsciemment, nous sommes transformés en spectateurs dans ces espaces de transhumance citadine. Pour autant, la mise en débat est-elle absolue ?  Assez souvent, a priori, lorsque les messages sont plus engagés (et affichés sans permission cette fois-ci), à l’instar des collages de Farfadet à connotation politique, sociale, environnementale…

Pas systématiquement cependant, la tolérance de la ville demeurant relativement encadrée et l’interaction avec les passants assez aléatoire (public hétérogène pas toujours complaisant, nettoyage municipal accentuant son caractère éphémère, usure du temps, etc). Du blé à moudre donc mais… point de morceaux de pain pour guider mon chemin !

En guise « d’after »…quelques stations de tram après… direction le quartier de la création  où Delarozière exprime de véritables talents. « Défense d’y voir »^^? Tant pis pour l’éléphant, je vais à la Fabrique… quitte à donner ma langue à mon ami le « Cat »…

Trempolino ou pas, l’air ne fait pas nécessairement la chanson ou, plus exactement ici, l’aire ne fait pas le conte, du moins celui que je recherche… même si je m’en rapproche a priori :
De mémoire d’îlien, aucun souvenir d’indices correspondants mais, au passage, la fresque collaborative Studio KATRA et d’ADOR illustrant parfaitement l’origine culturelle ancienne de l’expression « street-art relativement récente, le mot italien graffiti dérivé du latin graphium (éraflure), tiré du grec graphein signifiant indifféremment écrire, dessiner ou peindre. En langue française, c’est le nom donné aux dessins ou inscriptions calligraphiées, peintes ou tracées de diverses manières (à différencier du tag, « étiquette » en anglais, la signature d’un nom).

Le profil d’ADOR est assez symptomatique d’autres vedettes de cet « art de la rue« , (bonne éducation en peinture, dessin, management artistique…, une quête de visibilité autant que d’anonymat, une recherche exploratoire plutôt qu’un nomadisme…). Sous un pseudo innocent, il avoue sa difficulté à réduire l’intervalle entre l’art et la vie. L’acronyme de son nom traduirait même : « Attrapé, Délaissé, Oublié, Rejeté » d’où mon décryptage de cet art contemporain ambivalent luttant parfois contre le système et en quête d’une stratégie alternative paradoxale pour s’y intégrer. Quelle frontière réelle entre transgression et conformisme dans notre société de consommation avide de sensations visuelles ?

Vite… le temps presse, « manquerait plus que le tram se transforme en citrouille » ! Je filai jusqu’aux anciennes carrières Misery de la Butte Ste Anne, quartier Chantenay, où se trouve l’un des spots favoris de plusieurs graffeurs nantais. Les artistes d’art urbain aiment effectivement s’illustrer dans des endroits insalubres mais chargés d’histoire. Après les lieux « underground« , les friches industrielles, maisons abandonnées, terrains vagues, lieux interdits sont désormais des endroits propices où le graffeur a plaisir à peindre pour faire revivre le lieu par la couleur et la forme (ce que Pierre Restany qualifiait de « recyclage poétique du réel urbain » dans les années 50…).

Dans cet « atelier à ciel ouvert », les graffeurs traditionnels utilisent principalement de la peinture aérosol à main levée pour produire leurs œuvres… en toute liberté puisque, avec l’accord des quelques riverains et dans le cadre d’un plan graff, la municipalité a « libéré » des murs entiers pour que les « street-artists » réalisent de grandes fresques.

A l’entrée du site,  une sorcière effrayante, aux cheveux congelés… à vous glacer les sangs ! Allez « ozons » ! Sans doute était-elle bienveillante puisque, surmontant ma peur, je m’engageai à l’intérieur de la friche, dans les anciennes carrières du mur de Bretagne. Et soudain… je la vis : « lèvres rouges comme la rose, aux cheveux noirs comme l’ébène et au teint blanc comme la neige »… Blanche Neige… bouche en cœur,  à côté de son « Prince » bien aîmé  (*) !

Pour ne pas perturber cette oaristys, je partis rapidement sur la pointe des pieds…

Alors que je revenais devant le mur, les silhouettes de jeunes graffeurs que j’avais crû apercevoir partaient. Dommage, j’aurais pu les interviewer pour obtenir leurs explications sur le message de « Ricer » (cf dans le diaporama) : « J’ai quelque chose que t’as pas…tu sais pas quoi…normal, tu l’as pas« . Sans clés de lecture , la porte demeure effectivement ouverte à toutes les interprétations… En la matière, voici ce que nous dit ADOR :

« Il y a moyen de décrypter mais pas toujours, ceux qui regardent peuvent savoir mais ceux qui ne savent pas ne le sauront vraiment pas. Je ne pense pas me parler tout seul, je propose une possibilité de lire la chose de manière différente pour que le spectateur fasse sa propre combinaison.« 

A ceux qui préfèrent « épater les galeries », moi je réponds que « dehors, j’ADOR »… aussi ! 🙂  Business et comm’ numérique sont-ils d’ailleurs réellement incontournables pour un dialogue continu ? Pas sûr, la question subsidiaire étant alors, sans doute, de savoir qui en tire profit ?

J’aurais également aimé prendre l’avis de ces graffeurs quant à ma question initiale (**) reformulée ainsi: l’institutionnalisation relative de l’art urbain ne l’embourgeoise-t-elle pas, en pervertissant, d’une certaine manière, sa vision romantique première  ?

A défaut, je fus tranquille pour mémoriser numériquement ces œuvres amenées, pour beaucoup, à bientôt disparaître :

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Avant de partir, « l’arbre Petit-Poucet » et « l’homme miroir de l’âme », décodèrent pour moi le code du plan secret caché sur l’un des murs 🙂 :

Forte de leurs indices, je filai rue Amiral Duchaffault…où, heureuse surprise, ils étaient quasiment tous là… version 2016 évidemment : Le Chat Botté, la Belle au Bois Dormant particulièrement bien réveillée, la Duchesse portée au rang de princesse par sa cour de minous empressés, la reine-sorcière, Riquet à la Houpe… (mais si, cachée sous sa casquette « trop cool »^^), les animaux amis de Cendrillon et de Blanche-Neige,  chaudrons et autres objets magiques…. La preuve ? :

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Ainsi s’acheva ma quête, l’histoire finissant bien mais, comme le confirme « La Belle au Bois Dormant », de toute façon le street-art…. c’est de la bombe !

Et pour vous : « qui Perrault » change… et je dirais même plus, « qui perd au change » ??? Le deal est-il win-win ?

Nota : Toutes ces photos personnelles sont © CuriousCat. Leur reproduction nécessite donc mon accord.

 

 Sources :

(1) https://msmoi.files.wordpress.com/2010/07/street-art-tpe.pdf

 Interview de Jeff Aérosol à méditer(pour ceux qui comprennent l’espagnol) :

http://murostreetart.com/2016/05/28/la-moda-del-street-art-rebajo-el-nivel-jef-aerosol-francia

En savoir plus ? :

• http://www.trompe-l-oeil.info/Trompeloeil/street-art-artistes-C215-seth-vhils-liliween-blu.htm
• https://www.youtube.com/watch?v=XzsGTw0BBzc
• http://observatoire-art-contemporain.com/revue_decryptage/analyse_a_decoder.php?id=20120555
• http://www.illustre.ch/photos/ces-couleurs-qui-embellissent-nos-rues
• http://www.le-street-art.com/
• http://www.allodocteurs.fr/bien-etre-psycho/arts-et-sante/le-street-art-se-met-au-braille_18869.html

 et pur plaisir esthétique (pas à Nantes) : https://www.youtube.com/watch?v=894nO59pddE

 

(*) Ressemblance surprenante avec l’ex chanteur, n’est-ce pas….même s’il y a moins de violet  ? 🙂

(**) Prétexte à un mauvais jeu de mots autour de Perrault ? ,-)

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